經典圖像的再詮釋─陳建發水墨畫創作展
展覽日期:106年4月14日至4月30日
展覽地點:臺南文化中心-文物陳列館一樓
開幕時間:106年4月15日(週六)14:30
「經典圖像的再詮釋─陳建發水墨畫創作展」在106年4月14日至4月30日止,將於『臺南文化中心-文物陳列館』一樓舉行。任教於 國立臺南大學-視覺藝術與設計學系 的陳建發老師,此次有別於以往大家對他熟悉的「枯荷」系列作品,展出以「經典圖像的再詮釋」做為主題,作品融合傳統技法、圖像文本…等,並與當代觀念結合,呈現有別於時下常見的水墨畫樣貌,顯現出精緻、嚴謹、典雅又具省思的趣味,是他近幾年的努力新成果,竭誠歡迎藝術愛好者蒞臨觀賞。
陳老師從事水墨畫的創作已有相當長的時間,大約從民國72年起持續至今不斷,歷經長時間的傳統水墨畫技法和觀念訓練,墊下扎實的筆墨技法能力,後再經臺灣師範大學美術研究所碩、博士班的學術洗禮,轉型成具有個人樣貌的創作風格。
近年來他以非常理性的態度、抑制作品的表現性,然後意圖將畫面的視覺力度推向更為極致化的他端發聲。同時,運用既定的符號元素串接傳統水墨語言的異質差異,透過高度技術的謀合而取得和諧的美感,目的在於希望從中形塑符碼,對應時代的新水墨情調。而美學觀的新構或創作意圖的獨想,對於創作者來說,需要大破大立的勇氣與高超精湛的技巧相互配合。這部分的執行更需要創作者的智慧,因為它必須有「捨棄」的精神,亦即敢於放棄自在書寫所形成的自然靈動墨趣,回歸無痕跡製造的平整墨色與謹嚴結構的單純性討論。
陳老師以其對於當代水墨畫發展的理解,違背了過去既定的美感標準,割捨長期學習階段所累積的成果,尋求「轉向」的可能性,但也因為「捨」而有了「得」,這份「新得」,是他建構傳統對物象的重新觀看態度,也達到嶄新而精確的表現能力,所以他的作品顯露出一股上追唐、宋自然的寫真精神。此外,因他還結合了西洋繪畫的寫實觀念,所以能把精準的操控性與高度的擬物技術,作為全新表現水墨美感的目標,因為精準描繪物象,對於所有圖像的選擇就無所限制。
所以,他的表現對象,跳脫傳統制約的框架,從自然物到人工物,從真實物件到平面圖案,從古代圖騰到現代符號,從傳統標誌到流行商品,都可以輕易在他的畫面中相遇。同時,因實體與圖案本身就是不同的表現形態,他也無所顧忌的雜揉真實與虛幻空間,幾何與實像的不同圖像面貌。然後透過後現代精神的包裝,取得異質並置、轉譯嫁接的言說權,盡情尋求差異造成的衝突效應,並形塑成當代跳動、雜混、片段的思想觀。因「差異」的對立造成美感衝撞,陳老師則意圖將畫面導回和諧氛圍,以便接軌傳統柔和幽靜的美學情調。於是,通過精細密實的表現手法串聯,縝密設計的畫面結構鋪陳,簡約單純的色調映襯,沉靜清雅的情境營造,甚至統一的形式樣態,讓畫面呈現對立中的和諧。這種和諧狀態,是對不和諧的充分包容,體現傳統東方思維中整一與中和的精神,同時透出含蓄表意的語言言說態度。
歡迎對於繪畫藝術愛好的觀賞者,能踴躍前往觀賞與其分享創作成果。