形塑嶄新的視野

談到台灣現代陶藝的發展，就不得不提到1981年，那場由台北國立歷史博物館與財團法人交流協會聯合主辦「中日現代陶藝展」，張清淵說：「那是一場震撼的展出，因為日本與台灣所展出的作品品質落差太大，有許多日本陶藝家甚至在開展前一天就憤而離開，但也因此開啟了陶藝的反思潮。」

那一回的展覽彷彿在死水中投入了巨大的發泡錠，造成了台灣當代陶藝的各種迴響，許多陶瓷藝術家也開始了熱烈的多方討論，其中張清淵的任課老師－林葆家更是率先提出就地取材顯示地方特色的態度，強調仿效各方都不再是潮流，應該是找出自己獨特的樣貌。

在陶藝百花齊鳴的時代，張清淵也展現了與生俱來的藝術敏銳感，陸續在各大獎項中獲獎。少年滿腔熱血，意氣風發，就在1988年，他不但選擇了陶藝，同時也選擇了逃逸，逃逸台灣尚未成熟的市儈環境，他在那一年前往美國工藝家學校羅徹斯特學院主修陶瓷雕塑、副修金工及金屬雕塑。

前往異地生活，即便成績斐然，體驗了一種無與倫比的自由，卻也讓張清淵體會到了一種失根的漂浮感，他也將這樣的漂浮感形容台灣近年的視覺藝術深度，張清淵說：「其實藝術市場一直有著討論，當去到了美國，我看見了藝術產業的自由和完整，也看見了西方社會相對重視信任與尊重『人』的本質，我覺得這是台灣目前欠缺的，畢竟藝術家是在地環境，人與人和社會的特質。」老實的眼光，開始分享了他犀利的見解，還有對台灣藝術市場的唏噓。

現實天秤的極端

當名為現實的天秤擺出來，即便是約翰藍儂的和平理想，或是鄧不利多的一世英名，都無法精準的平衡，因為這就是人最真實的樣子。在台灣有著陶藝界定位的張清淵也笑著和我們說道：「目前我就是自己作品的最大收藏家。」一句話道出了理想和浪漫之間的鴻溝，「台灣的藝術市場小，當下許多的討論都變成了壟斷，一般人與藝術之間的距離是被拉大的，當現在人要的只是『現在』，有一部分就失去了藝術本質的靈魂。但其實對藝術的品味是可以培養的，收藏家的眼睛和敏銳度更是，我相信教育做得好，整體環境改善，人人都可以是藏家。」

天秤的一端是出自於對台灣藝術環境的殷殷企盼，而另一側是從他的創作「莫名石」而長出的鼓舞，「其實在異地生活的經驗對我來說是影響大的，我找到了與台灣對話的角度，同時也不斷地在讓自己完全地歸零，從文化的斷裂中找到了文化的認同，其實台灣在各方面都有人才，我們要看見自己最有力的利基，在一個多元的社會，我們面對改變的能力很強，重要的是如何重新成為自己最獨特的樣子，這是我樂觀的期許。」

在叛逆的父親與嚴謹的祖父之間，在自由的風氣與緊密的工藝訓練之間，在後來自己成為了父親與教授，在後輩與自己之間，這個天秤跟著時代晃動著，也必須自己添加新看法的重量，以及將自己的某些堅持卸下，才不至於讓天秤傾倒，張清淵說：「唯有在教學的淨土，我有自己的堅持，期許自己用經驗為世代開一扇窗，其他的就是不同立場的不同火花。」當藝術不再只談論「美」的時代，人的創造是不分國家與群族，恍如一種反射動作，那沒有標準答案，也沒有SOP。張清淵用老實的生存和自由的心告訴同路人：「你的立場展現你獨特的思索，你也會是自己最忠實的收藏者。」