當一首曲子開始播放，前奏緩緩從遠方響起，來到眼前與第一旋律銜接，交織成主歌，扣著人心也帶上情緒，把眾人的期待向上堆高再堆高，接著冷不防在一個巧妙的過渡節奏中，如魔法般，把旋律轉換上了嶄新的一章，那是最令人期待的第二旋律；是朗朗上口的副歌，此時眾人的五感彷彿得到了撫慰，隨著音樂平靜下來。這不但是一首音樂的起始的主結構，也是建築師蔡宜璋在規劃建築時所行走的樂譜，而他樂於將建築構築成「城市裡的過渡節奏」，一個能讓人喘口氣、期待，並且將城市中那宛如兩者的風格，巧妙融合與過渡的轉角。

「對我來說建築的本身並不是重點，是建築的前與後，那片土地將會如何。」蔡宜璋建築師習慣性地將兩手交疊在下巴處撐著，他的眼神看往桌面像是不停地在思考，在我們聊起他那充滿代表性的建築－奇美博物館時，他緩緩地吐出了這些字，像是一台年代久遠卻仍然運作完美的打字機，是經過思考而碰撞的墨跡。

蔡宜璋說：「回頭看看奇美博物館的案子，我覺得那是對我來說很好的經驗，跟過去以往的案子不同，不再是完成設計檔；交付業主就完成的，面對奇美博物館的案子，我必須好好面對業主與他的收藏，那是很長時間的功課。」這個事前作業所花費的時間的確是長而深的，畢竟面對的是一座博物館，無論是量體或是所帶來的影響都是龐大的，這樣的思考一進行便是七年，緊接著又費時五年建造，整整十二年，奇美博物館呈現了如今我們所見的模樣。

我們好奇著長達七年的設計時間中，一定都有一個難以突破的，或是自己最在意的點，是什麼在拉扯呢？蔡宜璋帶來了一段想像的提問，如果今天正要興建一座宅邸，而你有一塊美不勝收的花園，但這塊花園位在最熱鬧的街邊，你會願意留住它成為城市的喘息嗎？還是你會毫不猶豫地把大門緊貼著街邊？「這大概就是我不斷思考的問題－『環境』，但我沒有辦法把環境談得如此直接，面對這座博物館，最必須的一點就是知曉業主對收藏品的態度，博物館如同一個真空的空間，它必須永恆才能保護收藏，當對能源的要求越高，對環境的索求就會相對增加。」建築師說話的語速依然緩慢而整齊，那樣過分的整齊讓我想起了什麼卻說不清。

「當到了後來，我越覺得建築師的角色很奇特，他並不是出資者，也不是入住者，甚至不是蓋房子的人。經過了奇美博物館的案子，我都將自己站在業主的角度思考，溝通討論是必要而強烈的，一個案子要圓滿需要一個團隊，而當建築師經過努力溝通與人們達成共識之後，就能形成和你同一陣線的團隊，這是最重要的環節。」蔡宜璋接著說之所以將奇美博物館的入口打造他處，而非在熱鬧的台一線上，就是因為它是座博物館，當進入那神聖而被珍貴的收藏中之前，必須經過一段長而烈日曝曬、風吹雨淋的長路，努力去感受接著像進入聖殿一般，由環境引導人們相信自己正在那珍貴之中，無須懷疑。「所以後來我們達成共識，一起將那座花園留給了城市的轉角。」