林鴻文的眼底有一頭靈動的野獸，灰色的雙眸溫柔的將它困在軀殼裡，只有在創作的揮灑間，透過雙手和生命的當下而得到滋養平息；這份停頓之下的平靜，表現在林鴻文大型的油畫作品中，也表現在大型的鐵雕創作中，充滿蕭瑟孤寂卻也有著堅毅的美感，而他們將繼續並肩走著這一段共存的；名為藝術的生命旅程。

人們把他的作品敘述成抽象畫，但他總是輕描淡寫卻又理直氣壯回答著：「畫畫是很理性的，我的作品無比寫實！」看著林鴻文紛擾的顏料中交雜著些許比例的幾何，猶如這荒誕世界上存有著與自己的對白，然而他的作品中有著一段無言的歷史，將1986年解嚴後的交錯情緒，全都一併溶解在其中……。

當年，躊躇滿志的林鴻文站在人生的十字路口，向右走是闖蕩台北、向左走是返回台南；很多藝術界的朋友，都力勸他留在北部發展更多實驗性的作品，但林鴻文突然意識到，這麼多年來，國家從沒有教育我們「我是誰」，也沒有教懂我們與台灣這座島的依存關係，我們總是被教育著｢做準備回到一個已不存在的地方，人們跟這座島的關係是斷裂的…..。」

就這樣，林鴻文任性而為地選擇回到南部的故鄉，開始尋找「我是誰？」這個疑問需要林鴻文用他自己的雙腳、自己的生命去尋覓，努力走出一個屬於自己的林鴻文；那不是單單是一件作品，而是藏在內心深處不安靈魂的歸屬！

這塊土地，人來人往；有的只是驚鴻一瞥，有的卻留下深刻的烙印。曾經，歷史所給予的傷痛，至今都還流竄在某些斷層的血液中。所以，林鴻文認為「中心價值觀」才是人最重要的；而他覺得這些在台南陳舊的殘街破巷中，才得以存在。磚牆、色彩、斑駁等等，都是有意義的；這是一直以來的生命狀態，是沉澱於生命的底色。在古樸的年代裡，巷弄的人們梳著一頭銀白色整齊頭髮，尊重土地與它共存，那是一段是歲月靜好的年代；但台灣現在的內質性很空蕩，人活著卻沒有重量，無法找到自己的存在，只好竭盡所能的消耗這座島嶼，好吸引旁人垂憐的目光…….

台灣的內值到底在哪裡？逐漸失去自我的人們，也失去對土地尊重的能力；在那些年邁而純淨的靈魂消逝之後，表象於外的建築與創作又能留給子孫什麼？乾淨的清水模？全新的豪宅大樓？然後我們繼續漠不關心自己的土地，…說到這裡，林鴻文如他的作品相同是很入世的，他關心著土地的一切，只是這樣的囚困無奈，只能表現在自己的作品之中，等待有心人來解碼…..

林鴻文執抝的靈魂一直在流浪，即使走遍了紐約、加拿大、港澳、日本等地去駐村，但他一如南歸的候鳥、洄游的鮭魚，總是眷戀著生養他的土地，孕育他的故鄉；他總是奮力的揮翅迴游到讓他稍安歇息的家…….這樣的ＤＮＡ頑強的複製出另一個熱烈而冷靜的靈魂林彥甫，又號茶米；（我超喜歡茶米，不僅是名字，還有這樣一個無法用三言兩語就給他句點的年輕人）。
(待續....)