國立臺南大學於12月16日舉辦本學期第三場千禧書法講座，邀請國立臺北藝術大學助理教授施如芳老師主講，分享王羲之《快雪時晴帖》如何融入當代戲曲，從歷史中取材過渡到內心共鳴，帶領南大師生從戲劇中看人生。

施如芳老師認為所謂的「看戲」並非是要觀眾帶著豐富的知識入場才能看懂，戲寫的是「人」，一齣好的戲應當讓觀眾從生為人的價值中體會到共鳴，施如芳老師也特別提到，所謂的大時代其實包含許多小人物的悲歡離合，即使是像《快雪時晴帖》這樣的書信，其背後也道出大時代下張侯與王右軍兩種不同的心境，施老師利用此重點，藉由編撰京戲《快雪時晴》以張侯跨越五個朝代，傳達古人在動亂時代中如何找尋心靈的依靠。

演講一開始，施老師自稱是「一個狂熱的說故事者」，談到與編劇結緣，是由於一次宜蘭旅遊偶遇觀賞河洛歌子戲團新編戲《曲判記》，就此開始編劇人生。施老師相信每個人都會思考「我是誰」這樣的問題，她談到成為編劇家後，緊隨著劇中人的心念流轉，戲一齣接著一齣寫，迷了又悟、悟了又迷，像是在混沌裡守著純粹的微光，這樣的心境愈加堅持也強化了施老師身為編劇一角的信念與定位。

在施老師編撰的京戲《快雪時晴》中，施老師以王羲之妄稱張容為山陰張侯為開端，讓祖籍清河的張容有所不解，張容本想於戰場凱旋歸來後詢問王羲之所書何意，沒想到卻戰死沙場，因為心中有所牽掛無法安息，而成為天地間飄盪的一縷遊魂，哪裡有人提及王羲之，他便應聲出現在該時空，從唐太宗的昭陵、南宋秦淮河上的客舟、清乾隆帝的三希堂，再到21世紀的臺北故宮，在這樣層層時空的飄盪中，看似充滿了荒涼的哀戚，然而歷史長流即便充滿了荒謬，但終會有光亮的方寸之地，讓人與〈快雪時晴帖〉相濡以墨，片刻會心。

《快雪時晴》運用傳統題材結合現代交響樂，從古典中走出現代的風貌，使傳統戲曲不再是過去的流行，而是能登上大舞台的作品。施老師最後強調，不管是戲曲還是文學，重要的不是場面的磅礡，而是在於背後讓人感受的溫暖，就如同《快雪時晴》的最後那句台詞：「哪兒疼我，哪兒就是我的家。」

精彩的演講讓南大師生獲益良多，大家對於京戲也有進一步的認識。